La Grande Chapelle / Madrigales de Francisco Guerrero

PROGRAMA

I. AMOR ES VOLUNTAD DULCE Y SABROSA

Francisco Guerrero (1528-1599)
Prado verde y florido, a 4
Dejó la venda, el arco y el aljaba, a 4

Pedro Guerrero (ca. 1520) / Miguel de Fuenllana (ca. 1500-1579)
Amor es voluntad dulce y sabrosa ø+

Francisco Guerrero
Claros y hermosos ojos, a 5 ø+
Ojos claros, serenos, a 4
Tu dorado cabello, a 3
¡Oh dulce y gran contento!, a 5

II. POR ÁSPEROS CAMINOS

Anónimo / Alonso Mudarra (1510-1580)
Claros y frescos ríos, a 3

Francisco Guerrero
Ten cuenta, amor, a 3
Acaba de matarme, a 4 ø+
Bajásteme, señora, a tal estado, a 5 ø+

Pedro Guerrero
¡Oh, más dura que mármol!, a 4

Alonso de Mudarra
Por ásperos caminos

Francisco Guerrero
Huid, huid, oh ciegos amadores, a 4

III. VANA ESPERANZA

Francisco Guerrero
Decidme, fuente clara, a 5 ø+
¿Sabes lo que hiciste, oh muerte dura? a 5
Pluguiera a Dios, a 5
Vana esperanza, a 4
En tanto que de rosa, a 5 ø+

ø+ Recuperación histórica de la versión profana, estreno en tiempos modernos

[Duración: 70 minutos]

Francisco Guerrero: canciones y madrigales

La Grande Chapelle ofrece un recorrido por el madrigal español del quinientos, encarnado en la figura de Francisco Guerrero, desde los aspectos más optimistas del sentimiento amoroso a la reflexión moral final, pasando por la apelación en tono de confidencia a los elementos de la naturaleza y el amor contrariado. Los madrigales musicales se apoyan en los poetas más reconocidos de la literatura del siglo renacentista, a la vez que reflejan la trayectoria vital y creadora del músico sevillano. Las obras han sido recopiladas a partir de distintas fuentes vocales e instrumentales.

NOTAS AL PROGRAMA

La construcción de la intimidad

Guillermo Fernández

El Renacimiento es el tiempo en que inicia su andadura una nueva concepción del mundo que conocemos como la modernidad. Y uno de sus pilares es una nueva conciencia de estar en el mundo y una nueva manera de relacionarse con él. Entre las más notables creaciones renacentistas está la construcción de la intimidad como espacio propio del sujeto y núcleo último del ser de cada cual. La intimidad descansa sobre la idea de una personalidad multiforme −singular y social a la vez, cordial y racional, activo y reflexivo− que trata de armonizar las variadas facetas, a veces en conflicto, que forman parte de ella. En la intimidad, el hombre renacentista experimenta su individualidad como ser sintiente que aspira a gobernar su vida de acuerdo con los sentimientos y, en función de estos, a desarrollar su pensamiento, desempeñar sus actos y conformar nuevas formas artísticas en las que trasluce su interioridad. Nuevas ideas para nuevos tiempos, y esto supone también nuevos medios de expresión acordes con las necesidades que imponen las nuevas emociones que se generalizan en toda Europa.

De aquí tiene su nacimiento el madrigal musical como punto en el que confluyen el alambicado mundo sentimental del petrarquismo, la adopción del verso endecasílabo y las formas musicales de las cortes italianas y del norte flamenco. En efecto, el madrigal –y muy especialmente en España− surge de la conciencia de la propia intimidad y en su desarrollo contribuye a moldearla, junto con la mejor poesía del momento.

Francisco Guerrero (1528-1599) es señalado por todos como el maestro de la expresión musical de los afectos. En 1560, Juan Vásquez destacaba su habilidad para dar forma a los sentimientos presentes en los textos: “… Francisco Guerrero –decía–, que tanto lo secreto de la música ha penetrado, y los afectos de la letra en ella tan al vivo mostrado”. Guerrero presta especial atención a las características comunicativas de los textos para exprimir su carácter confidencial, sea en la queja amorosa o en la reflexión moral. La música, que se pliega a los matices de la poesía, amplifica la pugna entre las fuerzas en conflicto, representadas por las distintas voces del madrigal polifónico, donde, por lo general, las voces agudas expresan la realización ideal del yo mientras que las graves apelan a los aspectos más sombríos y destructivos.

En efecto, los textos que se van a cantar en este concierto indagan en cómo los sentimientos –el amor, la desolación, la dignidad moral– se abren paso dolorosamente en la compleja personalidad del hombre moderno hasta instalarse en el centro mismo de su ser. De manera más decidida que el madrigal italiano o el inglés, el madrigal español es el sonido de la intimidad, de sus afanes, de sus esperanzas y de sus temores, de sus certezas y de sus dudas, de sus anhelos y de sus decepciones. Texto y música forjan la nueva intimidad y se presentan como garantía de la autenticidad del individuo, entendida como la fiel correspondencia entre su imagen y el fondo más recóndito de su persona.

A diferencia de lo que es común en Italia, los músicos españoles rara vez llaman “madrigales” a las piezas que van a escucharse esta noche, a pesar de las semejanzas con los madrigali italianos. El uso de este término en España es escaso, acaso porque los músicos se sienten más identificados con los textos que recrean en sus composiciones que con un género o una tradición musical. De ahí la peculiaridad del madrigal renacentista en España: en contraste con la progresiva tendencia al academicismo en el madrigal italiano, el madrigal español adquiere particular fisonomía por su tono más grave, en correspondencia con los textos que recrean musicalmente. De esa correspondencia trata un conocido soneto de Gutierre de Cetina que, por su oportunidad, merece ser reproducido en esta ocasión:

A UNA DAMA QUE LE PIDIÓ ALGUNA COSA SUYA PARA CANTAR

No es sabrosa la música ni es buena,
aunque se cante bien, señora mía,
si de la letra el punto se desvía:
antes causa disgusto, enfado y pena.

Mas si a lo que se canta acaso suena
la música conforme a su armonía,
en lugar del pesar que el alma cría,
de un dulce imaginar la deja llena.

Vos, que podéis mover al son del canto
los montes, no queráis cantar enojos
ni el secreto dolor de mi cuidado.

Quédese para mí solo mi llanto;
vos cantad la beldad de vuestros ojos:
conformará el cantar con lo cantado.

Transcripciones/revisiones de las obras musicales:

Miquel Querol Gavaldà, Mariano Lambea, Albert Recasens

Concepción del programa y revisión filológica

Guillermo Fernández Rodríguez Escalona

La cita a estas dos colecciones refieren a la numeración moderna, no a la foliación.

Cancionero musical de la Casa de Medinaceli (siglo XVI), I: Polifonía profana, transcripción y estudio de Miquel Querol Gavaldà, Barcelona, CSIC, 1949 (vol. i) y 1950 (vol. ii).

Francisco Guerrero, Canciones y villanescas espirituales (Venecia, 1589), transcripción de Vicente García, introducción y estudio de Miquel Querol Gavaldà, Barcelona, 1955 (vol. i) y 1957 (vol. ii).

Florencia Menconi, soprano

Lorena García, soprano

Rodrigo Carreto, tenor

Javier Martínez Carmena, tenor

Víctor Cruz, bajo

Manuel Minguillón, vihuela

Albert Recasens, director